Art Work # 2
Energetic Dynamics / Dinámicas energéticas
(2021-2022)
Textos curatoriales por María Angélica Moreno
Curatorial text by María Angélica Moreno
English:
Energetic Dynamics: How to keep you energy
Bryan arrived in Canada in the fall of 2021, with a couple of raw canvases that he brought from Chile, without knowing what to expect from this city at the complete opposite pole from his hometown, Santiago. In Toronto, he got a job with UberEats delivering orders on his bicycle. Bryan spends all his free time drawing and painting what he experiences in the city. Everyday he cycled under the inclement Canadian winter as if they were adventures that must take place in different levels of a video game. The deliveries he makes take him to visit buildings of all kinds where eager customers are always waiting to receive their food. He has an observant nature that leads him to question these dynamics of food distribution and to capture through art that flow of energy that he perceives.
In How to keep your energy the artist presents us with a group of artworks where he dissects imaginaries of the flow of energy present in large contemporary cities. His works delve into these models and dynamics of transporting food from its place of preparation until it reaches the consumer. In a society in constant movement where its inhabitants no longer collect food themselves, a virtual structure managed by applications such as Uber is required to provide this energetic distribution service.
Energetic Dynamics: How to keep you energy
Bryan arrived in Canada in the fall of 2021, with a couple of raw canvases that he brought from Chile, without knowing what to expect from this city at the complete opposite pole from his hometown, Santiago. In Toronto, he got a job with UberEats delivering orders on his bicycle. Bryan spends all his free time drawing and painting what he experiences in the city. Everyday he cycled under the inclement Canadian winter as if they were adventures that must take place in different levels of a video game. The deliveries he makes take him to visit buildings of all kinds where eager customers are always waiting to receive their food. He has an observant nature that leads him to question these dynamics of food distribution and to capture through art that flow of energy that he perceives.
In How to keep your energy the artist presents us with a group of artworks where he dissects imaginaries of the flow of energy present in large contemporary cities. His works delve into these models and dynamics of transporting food from its place of preparation until it reaches the consumer. In a society in constant movement where its inhabitants no longer collect food themselves, a virtual structure managed by applications such as Uber is required to provide this energetic distribution service.
Español:
Dinámicas energética: Como conservar tu energía
Bryan llegó a Canadá en el otoño del 2021, con un par de lienzos crudos que traía desde Chile, sin tener muy claro que se iba a encontrar en esta urbe en polos opuestos a su ciudad natal, Santiago. En Toronto se empleó con UberEats repartiendo pedidos en su bicicleta. Bryan dedica todo su tiempo libre a dibujar y pintar lo que experimenta en la ciudad. Cada día recorría la ciudad pedaleando en su bicicleta bajo la inclemencia del invierno canadiense, como sí se tratase de aventuras que deben pasar en diferentes niveles de un videojuego. Las entregas que realiza lo llevan a visitar edificios de toda clase donde siempre le espera un cliente ansioso de recibir su comida. Su naturaleza observadora le hace cuestionar estas dinámicas de distribución de alimentos y a querer capturar aquel flujo de energía que veía en su entorno por medio del arte.
En How to keep your energy el artista nos presenta un grupo de trabajos donde disecciona por medio de escenarios imaginarios el modelo contemporáneo del flujo de energía presente en las grandes urbes contemporáneas. Sus obras ahondan en esas dinámicas del transporte de alimentos desde su lugar de preparación hasta llegar al consumidor. Nos muestra cómo en una sociedad de constante movimiento sus habitantes ya no recolectan los alimentos por sí mismos, sino que se requiere de una una estructura para prestar este servicio de distribución.
Dinámicas energética: Como conservar tu energía
Bryan llegó a Canadá en el otoño del 2021, con un par de lienzos crudos que traía desde Chile, sin tener muy claro que se iba a encontrar en esta urbe en polos opuestos a su ciudad natal, Santiago. En Toronto se empleó con UberEats repartiendo pedidos en su bicicleta. Bryan dedica todo su tiempo libre a dibujar y pintar lo que experimenta en la ciudad. Cada día recorría la ciudad pedaleando en su bicicleta bajo la inclemencia del invierno canadiense, como sí se tratase de aventuras que deben pasar en diferentes niveles de un videojuego. Las entregas que realiza lo llevan a visitar edificios de toda clase donde siempre le espera un cliente ansioso de recibir su comida. Su naturaleza observadora le hace cuestionar estas dinámicas de distribución de alimentos y a querer capturar aquel flujo de energía que veía en su entorno por medio del arte.
En How to keep your energy el artista nos presenta un grupo de trabajos donde disecciona por medio de escenarios imaginarios el modelo contemporáneo del flujo de energía presente en las grandes urbes contemporáneas. Sus obras ahondan en esas dinámicas del transporte de alimentos desde su lugar de preparación hasta llegar al consumidor. Nos muestra cómo en una sociedad de constante movimiento sus habitantes ya no recolectan los alimentos por sí mismos, sino que se requiere de una una estructura para prestar este servicio de distribución.
1) Interiorism & Exteriorsm / Interiorismo y Exteriorismo series:
English:
The series of Interiorism & Exteriorism presents idyllic scenes from the past where humans gather their own food. In these scenes the characters are exposed to the elements, in natural landscapes where there are no intermediaries in obtaining energy. These characters are counteracted with contemporary scenes where obtaining resources takes place in kitchens, restaurants and supermarkets. Other humans are now necessary intermediaries in the distribution and sale of these resources. We end up counteracted with urban spaces where nature is no longer the protagonist beyond a single floor that has been moved inside the house. The new protagonists are the inert exterior and interior elements of the urban spaces where the artist lives and transits temporarily.
The series of Interiorism & Exteriorism presents idyllic scenes from the past where humans gather their own food. In these scenes the characters are exposed to the elements, in natural landscapes where there are no intermediaries in obtaining energy. These characters are counteracted with contemporary scenes where obtaining resources takes place in kitchens, restaurants and supermarkets. Other humans are now necessary intermediaries in the distribution and sale of these resources. We end up counteracted with urban spaces where nature is no longer the protagonist beyond a single floor that has been moved inside the house. The new protagonists are the inert exterior and interior elements of the urban spaces where the artist lives and transits temporarily.
Español:
La serie de Interiorismo y Exteriorismo nos enfrenta con escenas idílicas del pasado donde los humanos recolectan sus propios alimentos. Los personajes ilustrados, están expuestos a los elementos, en paisajes naturales donde no hay intermediarios en su obtención de energía. Dentro de la serie encontramos otras pinturas con escenas contemporáneas donde la obtención de recursos se da en cocinas, restaurantes y supermercados. Bryan nos presenta a entornos urbanos donde se vivencia la integración de elementos del interiorismo y exteriorismo. La serie incluye dinamismo y el flujo único de estos espacios donde la naturaleza ya no es la protagonista más allá de una única planta que se ha trasladado al interior de la casa. La atención se centra en los elementos inertes de exteriores e interiores de los espacios donde el artista vive y transita temporalmente.
La serie de Interiorismo y Exteriorismo nos enfrenta con escenas idílicas del pasado donde los humanos recolectan sus propios alimentos. Los personajes ilustrados, están expuestos a los elementos, en paisajes naturales donde no hay intermediarios en su obtención de energía. Dentro de la serie encontramos otras pinturas con escenas contemporáneas donde la obtención de recursos se da en cocinas, restaurantes y supermercados. Bryan nos presenta a entornos urbanos donde se vivencia la integración de elementos del interiorismo y exteriorismo. La serie incluye dinamismo y el flujo único de estos espacios donde la naturaleza ya no es la protagonista más allá de una única planta que se ha trasladado al interior de la casa. La atención se centra en los elementos inertes de exteriores e interiores de los espacios donde el artista vive y transita temporalmente.
English:
The N-Dimension series delves into the divided system of the city, with cement structures in constant expansion and where the use of transport services is necessary for the acquisition of resources. The artist uses characters from Super Mario to illustrate this energy distribution. We perceive a contrast between natural elements from which the resources needed by the city to maintain urban plans are directly extracted. The planes have been dissected by referring to dimensions that extend indefinitely. The cell phone is presented as a tool that directs the route through the different dimensions of the energy and also the object that requires to be transported in a glove so that it can conserve its battery in the cold. In contrast, the animals become a form of accessories or even obstacles in the distribution circuit, in the case of the squirrel on the road, we don’t know with certainty if it’s represented in two or three dimensions.
The N-Dimension series delves into the divided system of the city, with cement structures in constant expansion and where the use of transport services is necessary for the acquisition of resources. The artist uses characters from Super Mario to illustrate this energy distribution. We perceive a contrast between natural elements from which the resources needed by the city to maintain urban plans are directly extracted. The planes have been dissected by referring to dimensions that extend indefinitely. The cell phone is presented as a tool that directs the route through the different dimensions of the energy and also the object that requires to be transported in a glove so that it can conserve its battery in the cold. In contrast, the animals become a form of accessories or even obstacles in the distribution circuit, in the case of the squirrel on the road, we don’t know with certainty if it’s represented in two or three dimensions.
Español:
N-Dimension es una serie que se adentra en las divisiones de la ciudad, con estructuras de cemento en constante expansión y donde se hace necesario el uso de servicios de transporte para la adquisición de recursos. El artista utiliza personajes de Super Mario para ilustrar esta distribución de energía. Percibimos un contraste entre elementos naturales de donde se extraen directamente los recursos que necesita la ciudad para mantener los planos urbanos. Los planos se han diseccionado haciendo referencia a dimensiones que se extienden indefinidamente. El celular se presenta como la herramienta que direcciona el recorrido por las diferentes dimensiones por las que se mueve la energía y éste requiere a su vez, ser transportado en un guante para que pueda conservar su batería en el frío. En contraste los animales se convierten en una forma de accesorios o incluso obstáculos en el circuito de distribución. En el caso de la ardilla en medio de la carretera no sabemos con precisión si está representada en dos o tres dimensiones.
N-Dimension es una serie que se adentra en las divisiones de la ciudad, con estructuras de cemento en constante expansión y donde se hace necesario el uso de servicios de transporte para la adquisición de recursos. El artista utiliza personajes de Super Mario para ilustrar esta distribución de energía. Percibimos un contraste entre elementos naturales de donde se extraen directamente los recursos que necesita la ciudad para mantener los planos urbanos. Los planos se han diseccionado haciendo referencia a dimensiones que se extienden indefinidamente. El celular se presenta como la herramienta que direcciona el recorrido por las diferentes dimensiones por las que se mueve la energía y éste requiere a su vez, ser transportado en un guante para que pueda conservar su batería en el frío. En contraste los animales se convierten en una forma de accesorios o incluso obstáculos en el circuito de distribución. En el caso de la ardilla en medio de la carretera no sabemos con precisión si está representada en dos o tres dimensiones.
3) Circuits / Circuitos:
English:
Circuits is the latest series in this catalog made up of drawings on colorful backgrounds that the artist uses to illustrate scenarios where energy is the protagonist. A series with a more flexible theme, where we see a more dynamic line in fantasy scenes. The use of colored lines illustrates different energy flows that have been frozen at the precise instant of energy release. In the scenes there is no longer an intrinsic interest in the preservation of energy, on the contrary we see its distribution within its own circuit. The play of colors guides the viewer with the movement of the line, whether in the growth of bamboo, the course of the wind or the comfort of a fight. The artist uses elements of popular culture such as Dragon Ball Z and Pokemon for these scenes that are presented as detailed studies of these energetic dynamics.
Circuits is the latest series in this catalog made up of drawings on colorful backgrounds that the artist uses to illustrate scenarios where energy is the protagonist. A series with a more flexible theme, where we see a more dynamic line in fantasy scenes. The use of colored lines illustrates different energy flows that have been frozen at the precise instant of energy release. In the scenes there is no longer an intrinsic interest in the preservation of energy, on the contrary we see its distribution within its own circuit. The play of colors guides the viewer with the movement of the line, whether in the growth of bamboo, the course of the wind or the comfort of a fight. The artist uses elements of popular culture such as Dragon Ball Z and Pokemon for these scenes that are presented as detailed studies of these energetic dynamics.
Español:
Circuitos es la última serie de este catálogo conformada por dibujos en fondos coloridos que el artista utiliza para ilustrar escenarios donde la energía es la protagonista. Una serie con una temática más flexible, donde vemos un trazo más dinámico en escenas fantasiosas. El uso de lineas de color ilustra diferentes flujos energeticos que han sido congelados en el instate preciso de la liberación de energía. En las escenas ya no hay un interés intrínseco por la preservación de energía, por el contrario vemos su distribución dentro de su propio circuito. El juego de colores guía al espectador con el movimiento del trazo ya sea en el crecimiento del bambú, el recorrido del viento o el confortamiento de una lucha. El artista utiliza elementos de la cultura popular como son
Dragon Ball Z y Pokemon para estas escenas que se presentan como estudios minuciosos de estas dinámicas energéticas.
Circuitos es la última serie de este catálogo conformada por dibujos en fondos coloridos que el artista utiliza para ilustrar escenarios donde la energía es la protagonista. Una serie con una temática más flexible, donde vemos un trazo más dinámico en escenas fantasiosas. El uso de lineas de color ilustra diferentes flujos energeticos que han sido congelados en el instate preciso de la liberación de energía. En las escenas ya no hay un interés intrínseco por la preservación de energía, por el contrario vemos su distribución dentro de su propio circuito. El juego de colores guía al espectador con el movimiento del trazo ya sea en el crecimiento del bambú, el recorrido del viento o el confortamiento de una lucha. El artista utiliza elementos de la cultura popular como son
Dragon Ball Z y Pokemon para estas escenas que se presentan como estudios minuciosos de estas dinámicas energéticas.
